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分镜究竟是什么呢？如果用小说来打比方来说，就是等同于文笔吧。
最低标准的分镜，仅仅要求能够把故事用画面表述出来，不会让人误解就够了。而好的分镜，需要掌握的就太多了。
想要学好分镜，多看电影是没错的。因为漫画分镜本来也脱胎于电影分镜。
俯视镜头、仰视镜头、鱼眼镜头……等等。要想运用这些技巧，首先得知道这些镜头各是什么，又有什么样的意义。
比如说，想要表示一个人物高大威猛，可用仰视镜头，想要表示一个人渺小，无助，就用俯视镜头。想要展现辽阔宏伟的景象，则可以用鸟瞰镜头。
不过电影的分镜要考虑摄影机的机位和调度问题，漫画和动画却可以天马行空。比如一个镜头，从车子的侧面进入车窗，穿过司机的前面，再从另一边的车窗出来，这在现实中是拍不出来的，而动画导演却可肆无忌惮地用这样的镜头。
漫画的分镜还有一个不同之处，就是漫画是有格子的。
分镜的格子有横格、竖格、斜格之分。其中横格给人安定，寂静感，竖格则给人突然插入感。而斜格，则是不稳定，不舒服的感觉，常用于动作场面中。
如何分配格子，使得阅读起来美观，也要联系实际来说。比如登载在杂志上的漫画，打开后是对页的。漫画家便会根据两页放在一起的效果，来设计分镜。而围脖上的漫画，就不会讲究这个了。
李耳所画的是刚才看到的长镜头。整个镜头的画面很多，以一秒二十四帧来计算，也超过一百多张画了。
而将它画成分镜便需要作出取舍。
首先是快！
剑气飞出是一格，紧接着便画面一转，剑气欺近魔王。
然后是慢！
魔王眼睛的特写，侧身。一格接近三分之二页的全景跳跃，和剑气擦肩而过。下面是三个并排的竖格，头发的律动，脚尖和剑气错过，剑气划破裙角。
再是爆发！第一格，背后视角的中远景，表示魔王落地。第二格静止，第三格劲风呼啸，将背景上的草木割得支离破碎！
一静一动，这便体现出了画面的节奏感！
李耳把笔一搁，内心有所明悟。所谓的动作分镜，主要还是三个阶段！
那就是动作起始！动作过程！动作结束！
只要画到了这三个画面，一个动作在读者脑海里就有了完整的映像。
比如刚才那个分镜，也可以完全简略为三格！
剑气出一格，人物闪躲一格，人物落地是一格。
其余的格子都是在这基础上增加的罢了！
李耳再接再厉，将整部动画都化成了漫画的分镜。虽然他的画技一般，不过他主要要练习的是分镜的能力，所以画得好不好倒无所谓。
这种再翻译的过程，让李耳领悟了一些东西。动画虽然是参考的漫画原作，但它毕竟不能照搬原作。而他将这部分镜头再转为漫画后，就和原作不一样了。
和原作比起来，他画的那些分镜有处理得更好的部分，也有处理得比漫画要差的部分。李耳通过将自己和作者北方的漫画原作对比，又得到了更多的领悟。
于是他突然想到，何不将小电视里的动画“翻译”成漫画呢？
说干就干。李耳打开了最近一部很火的，叫《一拳超人》的新番，拉开进度条，直接画了起来。
这一次他打算把完成度弄高一点，所以用铅笔打了底稿。
……
剧烈的爆炸撕开了城市的平静，浓烟滚滚笼罩碧蓝的天空。惊慌失措的路人，突然出现的深坑。
头上长着犄角，酷似短笛大魔王的怪人在深坑里跳出，倾斜的斜格中，怪人滞空停留，三个光弹在他身体前瞬间成型。光弹呈弧形射向远方，激起一连串更加恐怖的爆炸。
他落了下来，一个失去父母踪影的小女孩在他面前哭泣。他缓步走去，一连串的横格将这个过程拉得缓慢而诡异。
怪人伸出手，像是要帮助小女孩，但下一格中，那只手突然变成狰狞的怪爪。
逆光打在怪人巨大的身躯上，和他巨大的爪子比起来，下面的小女孩是如此弱小而脆弱。啪擦，爪子无情地合拢。
“什么人？”
灰尘散去。一个穿着老式超人披风的光头男放下小女孩，一脸呆萌地看着怪人。
“我是，兴趣使然的英雄。”
……
一口气画完了整部漫画，李耳揉了揉酸痛的手腕。一看表，已经十二点了，他居然不知不觉画了将近八小时的时间？
一起身，才发现手臂酸麻得像不是自己的。他连忙又坐了下来，用已经僵硬的指戳了戳手臂。结果麻得他直咧嘴。
握水性笔的指头那里都凹陷下... -->>
分镜究竟是什么呢？如果用小说来打比方来说，就是等同于文笔吧。
最低标准的分镜，仅仅要求能够把故事用画面表述出来，不会让人误解就够了。而好的分镜，需要掌握的就太多了。
想要学好分镜，多看电影是没错的。因为漫画分镜本来也脱胎于电影分镜。
俯视镜头、仰视镜头、鱼眼镜头……等等。要想运用这些技巧，首先得知道这些镜头各是什么，又有什么样的意义。
比如说，想要表示一个人物高大威猛，可用仰视镜头，想要表示一个人渺小，无助，就用俯视镜头。想要展现辽阔宏伟的景象，则可以用鸟瞰镜头。
不过电影的分镜要考虑摄影机的机位和调度问题，漫画和动画却可以天马行空。比如一个镜头，从车子的侧面进入车窗，穿过司机的前面，再从另一边的车窗出来，这在现实中是拍不出来的，而动画导演却可肆无忌惮地用这样的镜头。
漫画的分镜还有一个不同之处，就是漫画是有格子的。
分镜的格子有横格、竖格、斜格之分。其中横格给人安定，寂静感，竖格则给人突然插入感。而斜格，则是不稳定，不舒服的感觉，常用于动作场面中。
如何分配格子，使得阅读起来美观，也要联系实际来说。比如登载在杂志上的漫画，打开后是对页的。漫画家便会根据两页放在一起的效果，来设计分镜。而围脖上的漫画，就不会讲究这个了。
李耳所画的是刚才看到的长镜头。整个镜头的画面很多，以一秒二十四帧来计算，也超过一百多张画了。
而将它画成分镜便需要作出取舍。
首先是快！
剑气飞出是一格，紧接着便画面一转，剑气欺近魔王。
然后是慢！
魔王眼睛的特写，侧身。一格接近三分之二页的全景跳跃，和剑气擦肩而过。下面是三个并排的竖格，头发的律动，脚尖和剑气错过，剑气划破裙角。
再是爆发！第一格，背后视角的中远景，表示魔王落地。第二格静止，第三格劲风呼啸，将背景上的草木割得支离破碎！
一静一动，这便体现出了画面的节奏感！
李耳把笔一搁，内心有所明悟。所谓的动作分镜，主要还是三个阶段！
那就是动作起始！动作过程！动作结束！
只要画到了这三个画面，一个动作在读者脑海里就有了完整的映像。
比如刚才那个分镜，也可以完全简略为三格！
剑气出一格，人物闪躲一格，人物落地是一格。
其余的格子都是在这基础上增加的罢了！
李耳再接再厉，将整部动画都化成了漫画的分镜。虽然他的画技一般，不过他主要要练习的是分镜的能力，所以画得好不好倒无所谓。
这种再翻译的过程，让李耳领悟了一些东西。动画虽然是参考的漫画原作，但它毕竟不能照搬原作。而他将这部分镜头再转为漫画后，就和原作不一样了。
和原作比起来，他画的那些分镜有处理得更好的部分，也有处理得比漫画要差的部分。李耳通过将自己和作者北方的漫画原作对比，又得到了更多的领悟。
于是他突然想到，何不将小电视里的动画“翻译”成漫画呢？
说干就干。李耳打开了最近一部很火的，叫《一拳超人》的新番，拉开进度条，直接画了起来。
这一次他打算把完成度弄高一点，所以用铅笔打了底稿。
……
剧烈的爆炸撕开了城市的平静，浓烟滚滚笼罩碧蓝的天空。惊慌失措的路人，突然出现的深坑。
头上长着犄角，酷似短笛大魔王的怪人在深坑里跳出，倾斜的斜格中，怪人滞空停留，三个光弹在他身体前瞬间成型。光弹呈弧形射向远方，激起一连串更加恐怖的爆炸。
他落了下来，一个失去父母踪影的小女孩在他面前哭泣。他缓步走去，一连串的横格将这个过程拉得缓慢而诡异。
怪人伸出手，像是要帮助小女孩，但下一格中，那只手突然变成狰狞的怪爪。
逆光打在怪人巨大的身躯上，和他巨大的爪子比起来，下面的小女孩是如此弱小而脆弱。啪擦，爪子无情地合拢。
“什么人？”
灰尘散去。一个穿着老式超人披风的光头男放下小女孩，一脸呆萌地看着怪人。
“我是，兴趣使然的英雄。”
……
一口气画完了整部漫画，李耳揉了揉酸痛的手腕。一看表，已经十二点了，他居然不知不觉画了将近八小时的时间？
一起身，才发现手臂酸麻得像不是自己的。他连忙又坐了下来，用已经僵硬的指戳了戳手臂。结果麻得他直咧嘴。
握水性笔的指头那里都凹陷下... -->>
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