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现代水墨兴起于八十年代中期。它一经产生就异常引人瞩目。到了九十年代,它引起了学术界、批评界的广泛关注。事实上,现代水墨的出现,意味着中国水墨面对现代世界所做出的合乎逻辑的选择与思考,所以,它并非偶然现象。从九十年代末,我就一直在关注国画。而在那段时间,有关国画最响亮的词语就是“突围”以广州、深圳、成都、上海等地为首发地的国画双年展,年复一年地把“国画突围”与众多国画家和视觉艺术家搅和在一起,构成了一场声势浩大的艺术潮汐。时年包括国画由山水走向都市,由具象过渡到抽象,由平面法则转向多维艺术视觉,由传统技法趋向真实、夸张、变异等后代现手法,甚至连国画大师吴冠中也站出来振臂一挥,提出了“笔墨等于零”、“形式即内容”等说法,从而将水墨运动推到更高峰。
一转眼六年过去了。当一切重新归于平静之后,缺乏新生力量的中国哲学,对国画这种尤其需要其骨胳力量作支撑的艺术品类,始终表现出来的是一种彻底的放任姿态。大量国画作者急功近利且内力不足,无法从文化内心和智慧上把握国画内涵和精神真谛,从而导致国画在真相与伪饰之间遭受倾轧,进而一方面沉渣泛起、随波逐流,另一方面不乏专注修行者灵眼洞开。一旦尘埃落定,水落石头现,就会真相自明,退潮后的艺术沙滩之上珍贝和渍草都会一目了然。也正是这种潮汐,给了真相以洗礼,给了伪饰以涤荡,从而让那些具有经典性质的画家和作品脱颖而出。
刘鸿伟就是在这次国画潮汐里杀出来的黑马,就是经历了这场大洗礼之后呈现在艺术视野之中的珍贝。刘鸿伟是三峡为数不多的职业画家,而且一直是一心专事水墨的画家。他数年如一日,潜心水墨创作,在黄金笔法的主持下,从表达现代人的感受出发,大胆摒弃了线墨技法,借助印象派的半透明光斑元素,充分强调对传统美的继承发展,在平淡中出奇趣,在简易中寓深意,突破了无数前人所未突破的障碍,从而一举实现了其作品经典品质的确立,从而使他大量水墨作品在艺术与市场上产生巨大反响。
纵观刘鸿伟的作品,整体上明显地呈现出经典品质,具体在艺术及其相关因素的表现上,刘鸿伟的作品所具备的经典品质的那些特征,已经十分显然。而个中最突出的是鸿伟在水墨画创作中的“文体意识”所谓“文体意识”是借用文学创作中的一种说法,它具体表现为创作者从文本的整体上进行预设,从而使文本里每个细部的元素,整合成为作品的意图和艺术力量。刘鸿伟水墨创作的文体意识,一方面表现为他将整个画面设置成为一种另境,让人感觉到他的画不是画在纸上,而是画在华丽丝绸的背面。他的水墨画普遍具备这一特性。它们尤如布呈在华丽丝绸背面的种种情景。另一方面,在画面感上,他用让人无法觉察的笔墨洇染完成了水墨作为艺术经典品质的陌生化效果,从而将作品最大限度地接近读者的心灵,让人快捷地抵达心灵里最柔软的部分。细察刘鸿伟水墨画的肌理,窃以为,这些画作并非有人所说的,应该归宿于那种分崩离析的“亦真亦幻”而是画家以一种难得的自我觉醒,凭借文体意识作引导,实施了一种难得的半透明“梦境式”创作。大家都知道,无论美丽与疼痛,梦境都是人最直接地关乎心灵的载体,而且梦境非常强烈的的整体性基调,比人在其它时间里的镜像更接近艺术的真相,即使它们是由无数碎片组成的,它们具备了某种与经典艺术在品质上的类似性是不容置疑的。因而,刘鸿伟借助这种心灵化的载体作梦境似地创作,消除了现实与艺术之间的隔膜,打通了作品与读者心灵之间的厚墙,从而指涉到了艺术审美上的原初定义。正如一座具象的“森林”祛除“超真实、夸张、变形”等异术之外,如果只是直观地表达它所拥用的内容,是不能成其为艺术作品的,即或有一些看起来高明的画家,在“森林”里添一些雾气,似乎也可以构成“亦真亦幻”的直观感觉。但是,读者的想象空间依然不能翻越作为素材的森林具象的阻隔。那么如何才能使作品具有幽远的经典性呢?我一向认为,作为具象的“森林”之中,必须有一个有形或无形的女妖安放其中,让她将她的妖气、神秘等未知的审美气氛弥漫或存在于“森林”这个具象的视镜里面,才能构成突破想象空间的幽深。只有这样,艺术作品带给人的艺术审美觉受才是无限且无边界的。刘鸿伟的成功,就在于他让这种梦境或女妖存在于他的画作里面了。她们虽然无形,但是她们让他的作品袒露出艺术上极具穿透或冲击的妖魅之力,从而直抵人的心灵和魂魄。
几乎所有艺术,都离不开文学上所说的“文体意识”水墨艺术也是一样。相对传统水墨而言,在浅层次上要求作品关系统一,内外调和,艺术形式能够浑然一体。这些都是作为国画生成的艺术底线。而深层次上则要求画家对水墨的掌握更加灵动,形式与内容之间的界限被消亡的程度更加深切,在一瞬间让读者能够置身于作品所带来的梦境觉受更加强烈。这种艺术在高度上的要求,给每位水墨画家设置了相同的难题。而有无“文体意识”画家在绘画中将“文体意识”贯彻的程度如何,会直接关涉到画家艺术创作的成败。刘鸿伟非常聪明地认识到“文体意识”在创作中的重要性,从而作出了... -->>
现代水墨兴起于八十年代中期。它一经产生就异常引人瞩目。到了九十年代,它引起了学术界、批评界的广泛关注。事实上,现代水墨的出现,意味着中国水墨面对现代世界所做出的合乎逻辑的选择与思考,所以,它并非偶然现象。从九十年代末,我就一直在关注国画。而在那段时间,有关国画最响亮的词语就是“突围”以广州、深圳、成都、上海等地为首发地的国画双年展,年复一年地把“国画突围”与众多国画家和视觉艺术家搅和在一起,构成了一场声势浩大的艺术潮汐。时年包括国画由山水走向都市,由具象过渡到抽象,由平面法则转向多维艺术视觉,由传统技法趋向真实、夸张、变异等后代现手法,甚至连国画大师吴冠中也站出来振臂一挥,提出了“笔墨等于零”、“形式即内容”等说法,从而将水墨运动推到更高峰。
一转眼六年过去了。当一切重新归于平静之后,缺乏新生力量的中国哲学,对国画这种尤其需要其骨胳力量作支撑的艺术品类,始终表现出来的是一种彻底的放任姿态。大量国画作者急功近利且内力不足,无法从文化内心和智慧上把握国画内涵和精神真谛,从而导致国画在真相与伪饰之间遭受倾轧,进而一方面沉渣泛起、随波逐流,另一方面不乏专注修行者灵眼洞开。一旦尘埃落定,水落石头现,就会真相自明,退潮后的艺术沙滩之上珍贝和渍草都会一目了然。也正是这种潮汐,给了真相以洗礼,给了伪饰以涤荡,从而让那些具有经典性质的画家和作品脱颖而出。
刘鸿伟就是在这次国画潮汐里杀出来的黑马,就是经历了这场大洗礼之后呈现在艺术视野之中的珍贝。刘鸿伟是三峡为数不多的职业画家,而且一直是一心专事水墨的画家。他数年如一日,潜心水墨创作,在黄金笔法的主持下,从表达现代人的感受出发,大胆摒弃了线墨技法,借助印象派的半透明光斑元素,充分强调对传统美的继承发展,在平淡中出奇趣,在简易中寓深意,突破了无数前人所未突破的障碍,从而一举实现了其作品经典品质的确立,从而使他大量水墨作品在艺术与市场上产生巨大反响。
纵观刘鸿伟的作品,整体上明显地呈现出经典品质,具体在艺术及其相关因素的表现上,刘鸿伟的作品所具备的经典品质的那些特征,已经十分显然。而个中最突出的是鸿伟在水墨画创作中的“文体意识”所谓“文体意识”是借用文学创作中的一种说法,它具体表现为创作者从文本的整体上进行预设,从而使文本里每个细部的元素,整合成为作品的意图和艺术力量。刘鸿伟水墨创作的文体意识,一方面表现为他将整个画面设置成为一种另境,让人感觉到他的画不是画在纸上,而是画在华丽丝绸的背面。他的水墨画普遍具备这一特性。它们尤如布呈在华丽丝绸背面的种种情景。另一方面,在画面感上,他用让人无法觉察的笔墨洇染完成了水墨作为艺术经典品质的陌生化效果,从而将作品最大限度地接近读者的心灵,让人快捷地抵达心灵里最柔软的部分。细察刘鸿伟水墨画的肌理,窃以为,这些画作并非有人所说的,应该归宿于那种分崩离析的“亦真亦幻”而是画家以一种难得的自我觉醒,凭借文体意识作引导,实施了一种难得的半透明“梦境式”创作。大家都知道,无论美丽与疼痛,梦境都是人最直接地关乎心灵的载体,而且梦境非常强烈的的整体性基调,比人在其它时间里的镜像更接近艺术的真相,即使它们是由无数碎片组成的,它们具备了某种与经典艺术在品质上的类似性是不容置疑的。因而,刘鸿伟借助这种心灵化的载体作梦境似地创作,消除了现实与艺术之间的隔膜,打通了作品与读者心灵之间的厚墙,从而指涉到了艺术审美上的原初定义。正如一座具象的“森林”祛除“超真实、夸张、变形”等异术之外,如果只是直观地表达它所拥用的内容,是不能成其为艺术作品的,即或有一些看起来高明的画家,在“森林”里添一些雾气,似乎也可以构成“亦真亦幻”的直观感觉。但是,读者的想象空间依然不能翻越作为素材的森林具象的阻隔。那么如何才能使作品具有幽远的经典性呢?我一向认为,作为具象的“森林”之中,必须有一个有形或无形的女妖安放其中,让她将她的妖气、神秘等未知的审美气氛弥漫或存在于“森林”这个具象的视镜里面,才能构成突破想象空间的幽深。只有这样,艺术作品带给人的艺术审美觉受才是无限且无边界的。刘鸿伟的成功,就在于他让这种梦境或女妖存在于他的画作里面了。她们虽然无形,但是她们让他的作品袒露出艺术上极具穿透或冲击的妖魅之力,从而直抵人的心灵和魂魄。
几乎所有艺术,都离不开文学上所说的“文体意识”水墨艺术也是一样。相对传统水墨而言,在浅层次上要求作品关系统一,内外调和,艺术形式能够浑然一体。这些都是作为国画生成的艺术底线。而深层次上则要求画家对水墨的掌握更加灵动,形式与内容之间的界限被消亡的程度更加深切,在一瞬间让读者能够置身于作品所带来的梦境觉受更加强烈。这种艺术在高度上的要求,给每位水墨画家设置了相同的难题。而有无“文体意识”画家在绘画中将“文体意识”贯彻的程度如何,会直接关涉到画家艺术创作的成败。刘鸿伟非常聪明地认识到“文体意识”在创作中的重要性,从而作出了... -->>
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